La Sagrada Familia es un óleo sobre tabla, de 120 x 81,5 cm, pintado hacia el año 1500. Formaba parte de un oratorio bifronte sobre el gozo y dolor de María. El anverso presenta a la Virgen, el Niño y San José. El reverso estaba dedicado al duelo del Mesías. Un orificio en el marco permitía colgar la obra mostrando alternativamente una u otra composición. Entre 1950 y 1959, las dos caras del oratorio se separaron. El Llanto sobre el cuerpo de Cristo se encuentra actualmente en el Museo de Cincinatti (Estados Unidos). 

Desde el año de su ejecución hasta la década de 1950, en que salieron de la localidad paredeña con dirección desconocida, dos pinturas de Pedro Berruguete -de propiedad privada y transmitidas por herencias sucesivas- completaron el espléndido legado del pintor (retablos de San Juan y Santa Eulalia) de las obras conservadas en su pueblo natal. 

La escena total se organiza en una composición equilibrada y tranquila, dominada por la figura de la Virgen y el Niño que sostiene con el brazo derecho, mientras que con la mano izquierda sujeta un libro en el que lee (admirable dibujo siempre en Berruguete el de estas manos y estos libros). El Niño Jesús ofrece una flor a la Virgen, cuyo rostro delicado subrayan de manera exquisita una fina diadema de perlas y un velo transparente. Un San José en plenitud de la edad presencia la escena en un segundo plano, con una expresión exaltada. Esta cabeza de San José es uno de los grandes retratos de la pintura renacentista española. Una ventana enmarca la escena siguiendo la fórmula empleada por los muralistas italianos del quattrocento. Originalmente la imagen se acompañaba de la inscripción "Tota pulchra/est amica mea/et macula/non est in te", un versículo del Cantar de los Cantares que se asocia al nacimiento de María, en el mes de septiembre. Al dividirse la tabla, el marco mejor conservado -el de la Lamentación- se aplicó a la Sagrada Familia. 

Abajo, el antepecho es un amplio alféizar donde, al superponerse los objetos, un cojín, la bocamanga de una amplia vestimenta, la ilusión de la profundidad es, sin duda, perfecta.

El estilo de Berruguete funde elementos procedentes de las tradiciones castellana, flamenca e italiana. Se basa en una excepcional aptitud para el dibujo, que le permite captar a los personajes y trasladarlos a la tela sin que pierdan naturalidad. El artista modela los volúmenes con un tratamiento vigoroso de la materia pictórica. Los colores, nítidos e intensos, contribuyen a definir la forma y la calidad táctil de las carnaciones, cabellos y ropajes.